Jeudi 24 mai : les 5 ans du Ferrailleur
.

C’était il y a cinq ans déjà, Nantes inaugurait en grande pompes les Machines de l’île et le Hangar à bananes, nouveau quartier nocturne censé déplacer les fêtards de l’autre côté de la Loire. On a vu circulé le grand éléphant pour la première fois, des poupées gonflables géantes nous parlaient, des catcheurs et des strip-teaseuses burlesques s’affrontaient sur un ring, les mini Kiss nous faisaient bien rire avec leur semi play-back… cinq ans déjà. Et ils ne sont pas nombreux les bars et restos flambants neufs qui ont survécu depuis. Parmi eux, un irréductible qui allait devenir l’un des clubs rock incontournables de la ville, le Ferrailleur.

Avec des centaines de concerts au compteur, le bar a fêté tout le week-end son anniversaire, avec une Dérouille Party au programme surchargé. Quatre soirées pour marquer le coup, de mercredi à dimanche, avec du métal, de l’indie rock, de l’électro… Et vous vous en doutez bien, c’est la nuit indie du jeudi qui a le plus attiré notre attention. Les nantais de Fordamage, qui fêtaient par la même occasion la sortie de leur album « Volta Desviada », avait convié plein de leurs petits camarades de la scène noise Française.
Les concerts de 30 min s’enchainaient dans deux espaces  jouant en alternance, la scène à l’intérieur, et le « jardin d’hiver », avec les portes grandes ouvertes sur la terrasse. A l’intérieur, ça sent la bière et l’animal, ambiance surchauffée à grand coup de décibels avec le retour de Moller Plesset, la disco-noise de Marvin et bien sur les Fordamage et leurs invités. A l’extérieur, c’est furieux aussi avec les performances bruitistes de Pneu et Room 204 dont les voisins de l’autre côté du fleuve ont surement bien profité. Sans oublier tous les autres, les solos de The Patriotic Sunday et Seal of Quality, les concerts de Will Guthrie + Charleroy et Fat Super. Une très bonne soirée, au parfum estival, un public de connaisseurs et d’habitués bien motivés, avec slams et pogos de rigueur, on souhaite longue vie au Ferrailleur, qu’il garde son esprit frondeur et sans concessions qui a fait sa marque de fabrique et son succès.

.

www.leferrailleur.fr
.

Dimanche 27 mai : Von Pariahs + Holograms @ Stakhanov
.

Il fait beau, il fait chaud sur Nantes en ce week end de Pentecôte et il en a fallu du courage pour résister à l’apéro estival et s’enfermer dans une boite à concerts. Mais l’affiche était trop belle et ce live était juste immanquable. Les prodiges vendéens Von Pariahs, de retour du Printemps de Bourges auréolés du prix Découverte, sont attendus au tournant par le public nantais et ouvrent les hostilités vers 21h30.
Six musiciens, un chanteur anglophone, deux guitares, basse, claviers, batterie, au service d’un mélange de post-punk et de new wave impeccable. On pense rapidement à des groupes comme Joy Division ou Gang of Four, avec des nappes de claviers assez froides, une voix franche et précise et des guitares pleines de flanger. Malgré un univers assez sombre, il n’y a rien de triste dans la musique des Von Pariahs, le groupe affiche comme le public un large sourire. Tout le monde entonne même un « joyeux anniversaire » en l’honneur du batteur. Le groupe joue vraiment très bien, avec beaucoup d’énergie, la plupart des morceaux sont de véritables tubes, à l’image des deux singles « Someone New » et « Skywalking ». Le final est une longue montée en pression, le morceau s’étire tout en distorsion, le guitariste est à genoux, triturant ses pédales. Fin du concert sous une ovation du public du Stakhanov qui ne s’attendait peut être pas à découvrir un groupe aussi carré, on attend désormais avec impatience la sortie d’un disque, un EP ? Un album ?

En deuxième partie, on découvre un jeune quatuor suédois qui donne son premier concert en France, Holograms. Le line up est plus classique avec guitare, basse, batterie et un chanteur/clavier au look de pêcheur scandinave, avec marinière et bonnet noir. Le son est beaucoup plus punk que précédemment, les amplis sont à fond, les guitares sifflent. Le groupe est moins précis, plus brut, joue avec urgence, enchaine rapidement ses morceaux. Le public est conquis par cette pop-punk-new wave survitaminée et exulte sur les premières notes du super single « ABC City ». A la demande du patron, Holograms rejouera une deuxième fois son single en rappel, on ne refuse rien au patron, c’est comme ça. Rideau sur cette excellente soirée pleine de fraicheur avec ces deux jeunes groupes au futur prometteur, ça valait le coup de sacrifier un peu de soleil non ?

.

www.vonpariahs.com
www.holograms.se

Mardi 29 mai : The Spits + Iceage + Thee Oh Sees @ Stéréolux
.

.
Troisième et dernière soirée haute en décibels pour ce week end prolongé, avec ce concert proposé par Stéréolux. The Spits et Iceage étaient en provenance du festival La Villette Sonique de Paris, Thee Oh Sees arrivant de Londres après leur passage au festival Artrock de Saint-Brieuc le week end dernier. La salle micro est pratiquement complète pour cette belle affiche rock’n roll.
On arrive trop tard pour le rock crado et déguisé de The Spits. C’est Iceage qui s’empare tout de suite de la scène, un très jeune quatuor Dannois qui ne fait pas dans la dentelle. Ayant bénéficié d’un gros buzz sur la scène indie ces deniers mois, on s’attendait à une musique un peu plus évoluée que celle là. Iceage, c’est en fait du punk-noise brouillon et très basique. Un mur de son et de distorsion dont rien ne ressort, ni mélodies, ni instruments, ni voix, juste de la bouillie… C’est vite très ennuyeux et sans intérêt,  la moitié du public ira patienter dehors.
Patienter jusqu’à la tête d’affiche de la soirée, l’évènement de cette fin de saison à Stéréolux, j’ai nommé Thee Oh Sees ! Le quatuor de San Francisco commence tout juste sa longue tournée européenne. On découvre quatre personnages souriants et attachants. En retrait, on trouve le batteur et une belle brune aux choeurs/tambourin/claviers. Au nez de scène, le chanteur guitariste est à jardin, portant très haut une guitare à la coque transparente, avec derrière lui deux amplis Fender Twin posés l’un sur l’autre et une enceinte supplémentaire par dessus. L’autre guitariste à cour, a un look de skin avec tête rasée, bretelles et tatouages qui lui montent dans le cou comme une plante grimpante.  Il joue en fait la basse du groupe, se contentant de frotter avec précision les deux cordes du haut. On peut dire tout de suite que ce concert était gigantesque et restera surement dans la mémoire de chaque spectateur présent.
Thee Oh Sees nous ont littéralement envouté avec leur mélange de garage incendiaire, de pop nasillarde et de blues psychédélique. Un rock fiévreux, très complexe et technique, lancé comme un train à pleine vitesse qui vous embarque irrésistiblement. La setlist est surtout composée de titres des deux derniers albums, Castlevania et Carrion Crawler/The dream mais les morceaux sont tous rallongés par de longues montées en puissance. Avec des arrangements complétement alambiqués et hallucinogènes, la fin du concert emmène le public dans une véritable transe collective. Ca pogotte sévère dans les premiers rangs, à l’arrière certains ferment les yeux, hypnotisés par cet imparable mur de son. Fin de la performance après 1h15 de show et deux morceaux en rappel, les lumières se rallument, l’audience redescend sur terre. Pas facile car avec ce rock bouillant, rapide et inventif, Thee Oh Sees nous ont  emmené très très loin, un concert exceptionnel.

www.theeohsees.com

Le choix de la sortie n’est pas facile en ce jeudi 26. Le pôle étudiant proposait comme d’habitude une excellente soirée électro/rock/hip hop pendant que l’asso B.B. Party Programming nous conviait à un très bon concert au Stakhanov avec Mermonte, Patriotic Sunday et Mark Trecka. Aaarghhh, c’est dur les choix existentiels comme çeux là, ce sera finalement le club rock du centre ville.
On arrive malheureusement trop tard pour le solo de Mark Trecka, échappé de Pillars and Tongues, et son folk planant, sombre et habité. Les rennais de Mermonte sont en train de s’installer et leur matos dépasse de plusieurs mètres la petite scène du Stakhanov. Le groupe n’a donné que deux concerts avant ce soir, dont le tremplin des Jeunes Charrues à l’Antipode de Rennes, remporté haut la main. Dix musiciens donc, deux batteries, quatre guitares, violon, violoncelle, flutes et voix réunis autour des compositions de Ghislain Fracapane. Leur musique est un véritable enchantement, de la pop solaire et orchestrale, aux influences post-rock et math-rock. Les arrangements sont complexes, on entend des centaines de notes à la seconde et pourtant on ressent une fluidité impressionnante. Tous les titres sont des petites perles de pop instrumentale en puissance, on pense pas mal aux groupes du label canadien Constellation comme le collectif Do Make Say Think. Le concert est malheureusement un peu court, une grosse demi heure tout au plus mais c’est sur, ce groupe montera très haut et on reverra un jour Mermonte.
Pour conclure, le local de l’étape Eric Pasquereau, chanteur guitariste de Papier Tigre, est de retour avec son projet solo The Patriotic Sunday. Accompagné du batteur et du guitariste des camarades rennais La Terre Tremble, ils enchainent pas mal de titres du dernier album Actual Fiction. Le style est plus pop que Papier Tigre, moins brute, moins tranchant mais on a le droit à un indie rock tout aussi efficace. Il se dégage une atmosphère assez tendue et électrique, la pression retombe assez peu contrairement au disque. La transition est quand même un peu brutale après la flamboyance de Mermonte, et le son encore une fois hyper fort n’aide pas à rentrer complètement dans ce concert, dommage.

Listen ! Listen ! Listen
Mermonte
The Patriotic Sunday

.

Vendredi 27, toujours au même endroit, c’est l’asso Bandits qui proposait une soirée consacrée au label parisien Clapping Music, connu pour son catalogue underground français. Le concert commence un peu tard, à 21h45, avec Egyptology, duo électro parisien sur le papier mais qui se présente en trio ce soir. Ça commence très doucement, entre petits problèmes techniques et petits ricanements genre private jokes bien agaçants. Le duo est debout devant une quantité de machines et claviers impressionnante, il y a même une vielle boite à reverb à ressort qui se fait bien secouer. Le troisième est assis avec des pads/batterie, des cymbales et un Moog.
Ça finit enfin par décoller avec des belles nappes de machines rétrofuturistes, une électro disco-vintage pas vraiment dansante mais pas chiante pour autant. Ils évoluent entre IDM, house au son chaud et electronica, quelque part entre Jean Michel Jarre et Kraftwerk, un son résolument 80′s qui rappelle Midnight Express ou Rencontre du 3ème type. Quelques boum-boums font bouger un peu les jambes et ça se termine en beauté par une dernière longue plage assez abstraite.

On continue avec Yeti Lane, un groupe parisien formé par d’anciens musiciens de Cyann et Ben. Ils bénéficient d’un bon petit buzz depuis quelques semaines, avec la sortie de leur nouvel album The echo Show, salué par la critique. Album un peu surproduit qui se noie souvent dans des nappes vaporeuses, qui, malgré de très bonnes chansons, manque un peu de spontanéité et de piquant. Ce coup ci c’est l’inverse, on attendait un trio et c’est un duo qui se présente, l’un à la batterie avec un mur de machines à côté de lui, l’autre au chant, guitare, clavier. Même si on reconnait l’ambiance de pop planante du disque, le son est plus tranchant, la disto plus rageuse. Ça reste de la pop shoegaze assez gentillette finalement mais avec les claviers à la Grandaddy, la voix aérienne pleine d’écho et une reverb enveloppante, on se laisse complètement embarquer. Le concert monte en pression avec des titres presque noisy et toujours des mélodies bien accrocheuses, comme Dead tired ou Logic Winds. Un très bon concert qui a permis de redécouvrir tous ces beaux titres avec un son un peu plus brut.

Listen ! Listen ! Listen
Egyptology
Yeti Lane

.

On finit en beauté le samedi 28 avec le Festival l’Ère de Rien à Rezé, organisé par la jeune association Melos Nova. Une première édition pour ce collectif qui se fait sa place dans l’activisme indie rock nantais depuis quelques mois, avec un fanzine et des « vidéos sauvages », genre « La Blogothèque ». Premier festival donc, dans un petit coin de verdure sur les bords de la Sèvre sous des chapiteaux, entièrement gratuit. Et il en fallait du courage avec cette pluie battante pour aller se cailler sous un chapiteau. Pourtant entre 400 et 500 curieux ont fait le déplacement, rameutés par une promo efficace et des réseaux sociaux hyper-actifs, mais surtout attirés par une programmation vraiment prometteuse.
Le concert commence vers 19h30 avec l’excellent groupe nantais Classe Mannequin. Un  quatuor qui donne dans l’indie rock pur, avec un côté sautillant pas désagréable pour commencer la soirée.
On continue avec Hold Your Horses, groupe parisien qui a fait le buzz en 2010 avec un clip génial vu plus de 1,5 millions de fois. Six musiciens très souriants, ravis d’être là, genre collectif de pop orchestrale, avec trompette, violon, clarinette, choeurs, etc… On sent plein d’influences dans leur musique, Arcade Fire, Fool’s Gold, Vampire Weekend et un soupçon de Strokes. Un concert très joyeux qui nous fait oublier le froid et les flaques de boue, mais qui lasse un peu sur la fin, les recettes des chansons étant un peu toujours les mêmes.
La tête d’affiche arrive ensuite sur scène, le trio canadien Half Moon Run qui vient présenter son premier album Dark Eyes. On change complètement d’atmosphère, avec des chansons très lentes, ambiance lover, à la limite parfois du quart d’heure américain. On entend de très belles ballades, une pop folk à la classe nord-américaine. Le beau gosse au chant/guitare irradie les filles de sa voix haut perchée. Gros succès au niveau du public qui réclame bruyamment deux rappels, ils concluent avec une amusante chanson country.

On a hâte de découvrir le dernier groupe de la soirée, Hyphen Hyphen dont on a beaucoup entendu parlé depuis quelques mois. Ce quatuor niçois, deux garçons et deux filles à la vingtaine survoltée, débarque habillé en costumes rétro-futuristes, doré pour les filles, larges marcels noirs en plastique pour les mecs. Ils sont en plus maquillés avec des traits sur la figure, entre fluo kids et joueurs de foot américain. Ils envoient direct un sauvage électro-rock qui met le feu au petit chapiteau de cirque. Au chant on trouve une espèce de valkyrie blonde qui surprend tout le monde avec son impressionnante puissance vocale. Des tubes, que des tubes pendant plus d’une heure, comme si Klaxons avait avalé tout cru les Scissors Sisters et Florence and the Machine. Le set est super carré, bras en l’air, petites chorégraphies et headbanging façon métal. Ils nous font la même impression que les rennais Juvéniles, un groupe très jeune mais déjà tellement pro qu’il pourrait facilement faire des scènes énormes, en Angleterre, aux USA ou au Japon, et qui cartonnerait, à coup sur. En tout cas c’est tout le mal qu’on leur souhaite.

Un grand coup de chapeau en conclusion à Melos Nova qui nous a surpris par la qualité de l’accueil et de l’organisation de cette soirée. On s’attendait à un évènement beaucoup plus cheap, comme un premier festival quoi… Mais tout était vraiment à la hauteur, le son, la lumière, la déco et un bar/resto de qualité vraiment pas cher. Tellement pas cher qu’on se demande comment ces petits jeunes arrivent à organiser un tel évènement avec une entrée gratuite. Enfin ça c’est leur affaire, nous, on espère juste retrouver ce beau petit festival l’année prochaine.

Listen ! Listen ! Listen
Hold your horses
Half Moon Run
Hyphen Hyphen

www.melosnova.com

Pour ceux qui ne connaissent pas l’animal, Daniel Johnston est un artiste américain, musicien et peintre à la fois. Sa musique se compose essentiellement de courtes chansons pop, naives et poétiques, seul à la guitare ou au piano. Très influencé par les Beatles, sa discographie renferme un grand nombre de petites perles pop, lo-fi et folk. Il acquiert un statut de songwriter quasi mythique dans le milieu indie après avoir été encensé par David Bowie, Kurt Cobain, Beck et plein d’autres. Petit détail, il souffre de sérieux troubles maniaco-dépressifs, il a été maintes fois interné depuis les années 90. Présent en France pour une courte tournée (Nantes, Paris et Poitiers), ce concert était juste incontournable et les 530 places assises avaient trouvé preneur dès l’automne.

.
En première partie on trouva un vieux compère de Daniel, le musicien underground américain, Jad Fair. Seulement accompagné par un batteur français redoutable, le chanteur guitariste de Half Japanese affiche une belle énergie malgré ses airs de papi du rock et ses longs cheveux grisonnants. Excentrique, braillard, il éructe plus qu’il ne chante, maltraite sa guitare, la désaccorde brutalement. Son jeu bruitiste et décalé contraste avec la précision du batteur, qui envoie d’énormes rythmiques, à coup de double pédale de grosse caisse. Jad Fair finit par écraser le manche de sa guitare contre le sol jusqu’à la péter en deux. Le concert se termine devant les retours, au pied des spectateurs, Jad se lance dans une incantation à laquelle on ne comprend pas grand chose, le batteur frappe ses baguettes sur le sol jusqu’à ce qu’elles explosent, rideau, fin de la première partie.

Pendant le changement de plateau, le frère de Daniel installe le nécessaire pour le concert. Une chaise confortable, une table avec dix bouteilles d’eau et surtout le précieux pupitre avec la setlist et les paroles des chansons. Et oui, l’état instable du chanteur nécessite quelques précautions… Daniel arrive seul sur scène, le gars affiche une bedaine impressionnante dans son vieux jogging. On imagine que des années de médicaments et de nourriture saine, dont seuls les américains ont le secret, ont rendu l’homme carrément obèse. Il s’assoit et empoigne une minuscule guitare pour deux morceaux dont Last Song, et là on sent une stupeur envahir le public. Daniel chante péniblement et surtout il a beaucoup de mal à enchainer les accords de ses chansons. Il ressort de scène pendant deux minutes interminables « Je reviens avec le groupe  » .
Pour cette tournée, le LU a débauché deux musiciens pour faire le backing band, Kim à la guitare sèche et à la batterie, et Sébastien Adam, guitariste des excellents Bewitched Hands, à la guitare électrique et au piano. Le trio s’installe donc pour un nouveau départ et le public retrouve le sourire, l’ensemble sonne parfaitement. Bien que n’ayant jamais joué avec Daniel, hormis pendant la répétition de l’après midi, on jurerait que le duo de musiciens tourne avec lui depuis des années. Les tubes s’enchainent et les fans exultent dans la salle pour Casper the friendly ghost, Speeding Motorcycle, Life in vain…
Daniel a l’air plutôt à l’aise malgré ses mains qui tremblent d’une manière impressionnante, il a les yeux rivés sur son cahier de paroles. Il faut avouer qu’il a l’air quand même bien atteint mentalement « Merci, les gens de… ? Je croyais qu’on était en Irlande, mais non en fait, dans quel pays sommes nous ? ». Coup de panique quand il ne retrouve plus les paroles d’un morceau « Je vais essayer de le faire de mémoire… Ah non les voila ! ». Ouf…
Certains moments sont vraiment touchants, quand Daniel chante juste accompagné par le piano de Seb, comme sur Some things last a long time ou sur True love will find you in the end qui conclut le concert. Le groupe repart en backstage sous une véritable ovation. Ils reviennent assez vite, deux chansons sont prévues pour le rappel. Kim s’installe à la batterie, Sébastien à la guitare. Daniel leur fait signe de ne pas commencer le morceau, il chante The Devil Town a cappella puis s’éclipse rapidement vers l’arrière scène. Les deux musiciens se regardent stupéfaits, tout le monde comprend que Daniel ne reviendra pas.
Fin du concert au bout d’une petite heure. On aurait pu craindre qu’un côté « animal de foire » se dégage de cette soirée, que la démence fasse tomber le show dans la déchéance, et ce ne fut pas du tout le cas. Le bonhomme est certes sérieusement aux fraises, mais le côté irrésistiblement pop de ce concert l’a largement emporté. Une setlist bourrée de tubes, des musiciens parfaits, Daniel Johnston est dingue mais c’est un génie de la pop, la preuve.

L’exposition « Welcome to my world » est ouverte à l’étage du Lieu Unique du mardi au dimanche, plus d’infos ici

www.hihowareyou.com

Le beau cinéma en pierre apparente de la rue des Carmélites est complet pour l’occasion. Dracula : Pages From a Virgin’s Diary est un film muet de Guy Maddin, cinéaste canadien, adapté d’un ballet du Royal Winnipeg Ballet. Bien que réalisé en 2002, le film semble avoir été réalisé dans les années 1920, en noir et blanc avec des touches de couleurs sur le sang ou l’argent, des effets spéciaux d’époque et de rares dialogues sur fond noir. Ça donne une espèce d’ovni auquel on comprend pas toujours grand chose, avec des vampires qui dansent avec des filles qui font des pointes et des entrechats, d’autres avec des croix et des colliers de gousse d’ail et des gens pas d’accord à la fin, avec des pieux. On a en plus vite fait de se laisser distraire par les musiciens jouant devant l’écran, le très bon duo nantais Pillow Pilots, accompagné pour l’occasion d’un troisième musicien, oeuvrant sur un étrange générateur de fréquences plein de boutons.
Le groupe a pris un parti pris assez rythmé pour cette adaptation, la batterie est omniprésente côté cour, échangeant avec la guitare, le clavier, la voix et les bidouillages sonores côté jardin. Le groupe suit le rythme des danses et de l’action sachant laisser retomber la pression avec de courtes nappes sonores. Il y a souvent du vocoder sur la voix, combinée aux nappes de clavier l’ensemble fait parfois penser à Air, avec un côté onirique assez envoutant. Certains moments plus pop, qui rappellent l’univers du groupe, révèlent de très belles mélodies qu’on aimerait pouvoir retrouver dans de futures chansons du duo.  Mais il y a peu de chance pour que cela arrive, la pièce jouée ce soir est unique et on imagine l’immense travail fourni pour écrire 1h15 de bande originale. Malgré quelques longueurs, peut être dues au film, l’ensemble est vraiment réussi, les tonalités et les rythmes se marient parfaitement à l’image. Pendant le générique, les musiciens concluent par une belle ballade finale et un sobre merci, bonne soirée. Bravo au groupe d’avoir su relever le défi pas facile de créer une B.O complète, d’un film muet de surcroit qui n’offre aucune base sur laquelle s’appuyer.

www.pillowpilots.com
www.lecinematographe.com

Vers 20h30 les Royal Premiers montent sur scène, ils ont la lourde responsabilité d’assurer la première partie, pression ! Le combo nantais débarque comme d’habitude habillé de chemises blanches, fines cravates, veston sans manches et futals noirs. Pendant une heure on profite de leur excellent rock garage, avec des touches de psycho et de surf music, avec l’orgue Hammond, le saxo et tout le toutim. Le son est nickel et le groupe est visiblement très honoré d’ouvrir pour les Fleshtones, une bonne humeur contagieuse se dégage de ce concert. Le public est maintenant chauffé à blanc, les Royal Premiers étaient la première partie idéale pour ce soir.

.

A 22h, J.M, l’un des patrons du bar, débarque surexcité sur scène, les bras en l’air, il semble annoncer le groupe au micro. L’ambiance est survoltée, on entend rien mais les Fleshtones surgissent effectivement dans son sillage, guitares en bandoulière. Formés en 1976 à New York, ils sont l’un des rares mythes survivants de la scène garage-surf-rockab’ américaine. Affublés de chemises bariolées d’un gout douteux, ils entament leur concert sous une véritable ovation. Les musiciens ont apparemment remonté le son des amplis entre la balance et le concert, et les dix premières minutes se transforment en fête du larsen qui vous éclatent bien les tympans. Le son à peu près stabilisé (mais hyper fort jusqu’à la fin), les New Yorkais enchainent les tubes devant un public conquis d’avance. On aurait pu les croire blasés après plus de 30 ans de carrière (et de loose à répétition), mais pas du tout, les Fleshtones ont toujours la foi. Ils affichent tout le long un large sourire, enchainent des chorégraphies absurdes, tournoient sur eux mêmes, les guitares en l’air, façon guitar-hero du troisième degré.
Les deux membres d’origine Peter Zaremba au clavier, et Keith Strengh à la guitare partagent le chant avec le bassiste Ken Fox. Au fur et à mesure, la frontière n’existe plus vraiment entre la scène et le public, les guitares font des slams sur l’assistance, Keith passe son temps debout sur les retours et Peter fait même assoir tout le monde (comme dans un concert de Tryo…). Après deux rappels survoltés et une heure trente de rock and roll à l’ancienne, on ressort sourds mais conquis par la générosité de ces musiciens. Pas de grosse tête, une ferveur intacte, on en demandait pas tant et ça fait bien plaisir.

www.fleshtones.org
www.myspace.com/theroyalpremiers
www.stakhanov.fr

.

 …………………..

1 – Dead Skeletons - Ask Seek Knock (Islande – 2011)
2 – King Krule – The Noose of Jah City (UK – 2011)
3 – Mein Sohn William – Our Naked President (France – 2012)
4 – Von Pariahs – We Abduct (France – 2011)
5 – Lower Dens – Brains (USA – 2012)
6 – A Place to Bury Strangers – So Far Away (USA  – 2012)
7 – Breton – Ordnance Survey (UK – 2011)
8 – Sporto Kantes – Holidays (France – 2012)
9 – Papier Tigre – Chimera (France – 2012)
10 – Wavves – Nodding Off (Feat. Best Coast) (USA – 2011)
11 – The Men – Bataille (USA – 2011)
12 – The Wedding Present – You Jane (UK – 2012)
13 – Django Django – Life’s a Beach (Ecosse – 2012)

Disclaimer : nos playlists ont simplement pour but de faire découvrir des groupes à nos lecteurs, néanmoins si votre musique apparait dans cette playlist et que vous voulez la retirer, écrivez nous à hello@faderpaper.com

Vendredi 17 février 2012, c’est avec un enthousiasme non dissimulé que nous prenons la route, direction St Malo, pour La Route du Rock Collection Hiver #7. Cette première soirée commence très mollement. Gauntlet Hair et Kim Novack nous offrent tous deux un set insipide, nous laissant le temps d’aller saluer des potes et visiter le bar. Les choses sérieuses commencent enfin avec Caveman, qui nous abreuve de sa pop bien ciselée, la véritable bonne surprise de la soirée et un groupe à retenir. S.C.U.M, pourtant très attendu, propose un set inégal et décevant, un goût de trop jeune  qui gagnera peut-être en qualité avec la maturité… Pour clore cette première soirée, ça joue vite, fort et sans fioritures avec The Men, efficace à souhait, excellent tout simplement.

Samedi soir, retour à l’Omnibus de St Malo qui affiche complet pour cette deuxième soirée de la collection hiver. Blouse nous accueille tout en douceur avec de bonnes mélodies pop avant de laisser la place à Loney Dear et son folk classieux, qui ensorcèle les festivaliers. L’évènement tant attendu du week-end arrive avec le désinvolte Baxter Dury, le dandy anglais offre son Happy Soup à des spectateurs conquis, faisant grimper la température de l’omnibus, de loin le meilleur concert du festival. Changement de climat avec le projet expérimental de Yann Tiersen, Elektronische Staubband, qui revisite son répertoire à la Krautrock. On est bien loin d’Amélie Poulain, et ça fait du bien. Pour clôturer cette deuxième soirée, Boom Bip et son électro-rock fait danser les derniers festivaliers, et pourtant c’est déjà l’heure de rentrer… A noter, les excellents interludes musicaux assurés par Magnetic Friends en DJ Set.

 Retrouvez plein d’autres compte rendus de cette édition sur le site non officiel de la Route du Rock et allez jeter un oeil au site de Guillaume Chevalier pour découvrir toutes ses photos de concerts.

.

La première est réalisée par Half Bob, un dessinateur que l’on suit depuis plusieurs années grâce à son blog du même nom « Gimme Indie Rock » (titre d’un morceau de Sebadoh). Le livre rassemble les meilleures parutions du blog et des inédits. On y retrouve la passion de Half Bob pour le rock indé des années 90, comment il a découvert Sonic Youth, Swell et Fugazi, pourquoi il se prosterne devant Jay Mascis et Lou Barlow, quelle est la différence entre Thurston Moore et Lova Moor… Plein de petites histoires courtes et droles en noir et blanc, qui nous font replonger dans l’adolescence, le lycée, les découvertes musicales avec les potes, dont certaines resteront des références pour toujours.

« Just Gimme Indie Rock » est éditée par l’association Nantaise Vide Cocagne, vous le trouverez dans toutes les bonnes librairies indés et sur Videcocagne.fr au prix de 15 euros.

  .

Le blog Gimmie Indie Rock !

La deuxième est issue d’une collaboration entre Dampremy Jack pour l’écriture et le nantais Terreur Graphique pour le dessin (qui travaille aussi pour Fluide Glacial et Les Autres Gens,  a signé des affiches pour des groupes et des concerts…). Dans le même format que « Just Gimme Indie Rock » (des histoires courtes en noir et blanc), « La Musique Actuelle pour les Sourds et malentendants » suit les frasques d’un critique rock plein de mauvaise foi, qui préfère casser plutôt que d’encenser. U2, Muse et Aloe Blacc en prennent pour leur grade, le trait est gras et sale, l’ambiance est bien plus trash, macho, porno… La préface est signée JD Beauvallet des Inrocks, s’il vous plaît !

« La Musique Actuelle pour les Sourds et malentendants » est éditée par le label indépendant Vraoum, vous le trouverez dans toutes les bonnes librairies indés et sur Vraoum.eu au prix de 12,20 euros.

.

Le Blog de Terreur Graphique !

.

Alors faut il choisir entre les deux ? Pas forcément, faites comme nous, prenez les deux, et bonne lecture !

On ne peut pas dire non plus que Nantes était totalement dépourvue d’endroits de perditions dans le genre. Entre le Violon Dingue, la Dynamo, le Floride, le Ferrailleur, la Scène Michelet, ou même l’Altercafé et autre Remorqueur, on était pas les plus mal lotis en France pour s’abimer le foie et les oreilles tard dans la nuit. Mais là il faut bien avouer qu’on passe un cran au dessus, et le Stakhanov s’est imposé comme the place to be en quelques semaines, profitant peut être aussi de la programmation en berne de Stéréolux, qui nous gratifie pour cette rentrée de glorieux artistes comme Orelsan ou Justice… Dès l’ouverture, le public a répondu en masse à l’appel des six patrons bien connus de l’endroit, profitant de ses nombreux atouts : un grand espace sur deux niveaux et ses deux bars, un fumoir à l’étage, des consos pas chères, un service efficace, une situation hyper-centrale, et bien sur une excellente programmation musicale qui vous débaucherait tous les soirs.
Un vrai club donc, digne d’une capitale, dont on parle à ses amis en rentrant de voyage, un endroit ou on peut faire des rencontres et des belles fêtes en plein centre, qui fait la nique a tous ceux qui veulent éloigner  la populasse nocturne de l’autre côté de la Loire. Alors ça y est c’est plié ? Tout serait parfait au Stakhanov ? Pas tout a fait, le seul hic réside dans l’absence de scène pour accueillir les concerts. Les groupes jouent au sol sur une moquette ce qui vous condamne malheureusement à scruter le dos ou la tête de votre voisin de devant, à moins de s’être placé en avance dans les premiers rangs. Un défaut pas négligeable pour un club dédié aux concerts, on espère que l’équipe trouvera vite une solution à ce problème qui amène quand même pas mal de frustrations aux gens qui mesurent moins de 2m10.

Malgré ce petit désagrément, les deux premiers concerts proposés en ces murs ont offert une excellente entrée en matière. Après avoir commencé « en douceur » avec des soirées mix prises d’assault, le Stakhanov a véritablement ouvert les hostilités le 8 janvier avec une très bonne soirée proposée par Back to Garage. A l’affiche, l’un des premiers concerts de Pic-Nic Break (mené au chant-guitare par le serveur d’un bar local bien connu ou les chiens font miaou) et leurs belles chansons de garage pop aérienne, suivi d’autres nantais, les Blondi’s Salvation, dans un style beaucoup plus saturé, mélange de rock, de transe et de psychédélique. En tête d’affiche, une bande de petits jeunots, Le Pécheur, nous a envoyé sa poignée de tubes garage en puissance, voix résonnantes et nasillardes, guitares en arpèges toutes en trémolo et distorsion. On ne voit pas grand chose, le son est vraiment trop fort mais les trois groupes sont excellents, il y a beaucoup de monde pour un dimanche soir, premier concert très réussi.

Le 14 janvier, c’était au tour des Loubards Pédés d’investir le Stakhanov, en accueillant deux groupes de Normandie. Le quintet Wine assure brillamment la première partie, avec son mélange de folk songs et d’indie rock. En second, on retrouve nos chouchous du mois de décembre, les Jesus Christ Fashion Barbe, l’une des découvertes des dernières Transmusicales. C’est bien simple ce trio n’a que des tubes, leur concert folk-rock-pop est juste parfait mais un peu court, une grosse demi-heure tout au plus (retrouvez les dans notre playlist du meilleur de 2011). Les deux Djettes Rustine et Foufoune déclenchent des twists endiablés en conclusion avec leur mix de rock 50′s-60′s. On ne voit toujours pas grand chose, le son est moins fort, et le club est plein comme un oeuf, le deuxième concert transforme l’essai, 2-0 pour le Stakhanov.

.

Et ce n’est que le début, des dizaines de bons concerts nous attendent dans les mois à venir, avec de belles surprises, des release-partys… Pour vous tenir au courant, jetez régulièrement un oeil à notre agenda ou connectez vous sur le site www.stakhanov.fr et sur la page Facebook du Stakhanov.

Le Stakhanov – 7 rue de la Baclerie, Nantes, ouvert du mardi au samedi de 19h à 2h

Listen ! Listen ! Listen !
Pic-Nic Break
The Blondi’s Salvation
Le Pécheur
Wine
Jesus Christ Fashion Barbe

.1 – Jesus Christ Fashion Barbe – Pimp (France – 2011)
.2 – The Berg sans Nipple – Change the Shape (France/Usa – 2011)
.3 – Civil Civic – Less Unless (Australie – 2011)
.4 – Shiko Shiko – Xylophono (Krazy Baldhead Remix) (France – 2011)
.5 – No Drum No Moog - 1970 (France – 2011)
.6 – GaBlé – WHo TeLLS You (France – 2011)
.7 – Creepoid – Staircase (Usa – 2011)
.8 – Lykke Li – I Follow Rivers (Suède – 2011)
.9 – Battles – Sweetie & Shag (Featuring Kazu Makino) (Usa – 2011)
10 – Dels – Capsize Feat. Joe Goddard And Roots Manuva (GB – 2011)
11 – Modeselektor – Grillwalker (Allemagne – 2011)
12 – Grasscut – Muppet (GB – 2010)
13 – Wu Lyf – Spitting Blood (GB- 2011)
14 – Mein Sohn William – Until the end (France – 2011)
15 – Elektrisk Gønner – Machine Gun (France/Danemark – 2011)
16 – Pillow Pilots – Brand new car (France – 2011)
17 – Hanni el Khatib – Come Alive (Usa – 2011)
18 – Anna Calvi – Suzanne And I (GB – 2011)
19 – Timber Timbre – Creep On Creepin’ On (GB – 2011)
20- Piano Chat – My muddy knees (France – 2011)

Disclaimer : nos playlists ont simplement pour but de faire découvrir des groupes à nos lecteurs, néanmoins si votre musique apparait dans cette playlist et que vous voulez la retirer, écrivez nous à hello@faderpaper.com